Visual Merchandising Trends

Boutique expérientielle: à la découverte d'un "Future Park" à Tokyo

      
  

Alors que les boutiques se battent pour reconquérir leurs shoppers "égarés"  sur le net, je suis impressionée par les efforts déployés par ces mêmes boutiques pour recréer "in store" des espaces certes experientiels mais surtout virtuels! J'ai choisi de vous parler de Flat Flat à Tokyo qui illustre parfaitement mon propos:

Flat Flat situé dans le quartier branché d'Harajuku est une destination dédiée à l'experience: ici les (jeunes) visiteurs vont pouvoir tester le portail de jeux en ligne Hangame ainsi que Hange.jp:un portail de jeux développé par NHN corp pour la téléphonie mobile.    

La boutique occupe un espace complexe de 328m² assez étroit (3,5m) mais long de 45 mètres! C'est l'agence japonaise basée à Beijing Keiichiro Sako/ Sako Architects qui a imaginé le concept de boutique du futur ("Future Park"). L'architecte a déclaré à ce sujet: "Nous avons essayé de combiner les éléments virtuels avec le réel tout en étant ouvert à tous. Ce n'est pas seulement un endroit où cohabitent des principes "organiques" et "non organiques" , c'est un espace représentatif de la société moderne baignée dans le virtuel et le réel."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Le principe « organique » consiste en des courbes représentant une sorte de « caverne » que les clients sont invités à découvrir étape par étape, strate par strate selon leurs envies.
Selon l’architecte, les visiteurs n’hésitent pas à entrer car ils sentent une atmosphère de proximité. Les formes organiques donnent envie de « se blottir » car elles gardent des dimensions à échelle humaine.

La partie « virtuelle » (non organique) est représentée par les installations sur les murs blancs, les tubes de néon au plafond, et le sol au mortier dont les craquements suivent les courbes des néons et des displays. Ils stimulent la curiosité des visiteurs et les conduisent vers l’intérieur étroit du point de vente.

Photos Chikao TODOROKI / Sasaki Studio Inc.

BEST OF 2008: ma sélection des plus beaux concepts point de vente

  1) Catégorie "Best In Store Experience": LEVI'S FLAGSHIP STORE BERLIN

     

C'est le plus grand flagship de LEVI'S en Europe (550m² répartis sur 3 niveaux) situé à Berlin sur Kurfürstendamm  (design de l'agence londonienne Checkland Kindleyside)  qui a servi de "laboratoire" à la stratégie de "brand entertainment" de LEVI'S. Ici, la technologie est partout...mais elle est totalement (et judicieusement) intégrée à l'univers de la marque. Aussi bien le "History Wall  où les écrans LCD retracent l'histoire de la marque depuis 1853, que les bornes interactives appelées "denim concierges" (mosaïques touchscreen), les tables interactives "interactive terminal", sans oublier le wall of shelves (un mur d'écrans en arc qui révèle le mythique 501) font de ce flagship un lieu unique dans l'univers Levi's. La marque démontre comment la technologie numérique sert non seulement son image mais aussi les ventes et les promotions du flagship. Superbe!

 

2) Catégorie " Best Service Oriented" :APPLE STORE BOSTON

   

Inauguré en mai 2008 à Boston sur Boylston Street, le dernier né des Apple Stores est aussi le plus grand: trois étages dédiés à la marque. Le concept Apple Store décliné dans 210 points de vente (dont 183 aux USA) a bâti son succès sur une offre de services encore inégalée aujourd'hui dans le monde: le "Genius Bar", le programme "One to One", le "Pro Lab" (des cours sur les applications pro d'Apple). A souligner aussi: malgré des taux de fréquentation extrêmes, les Apple Store sont un modèle de gestion des flux et des files d'attente.

 

 3) Catégorie "Best Design" :SPORTSGIRL MELBOURNE

Imaginé par l'agence HMKM ce fashion hub interactif a été inauguré en septembre 2008. Le "super flagship" Sportsgirl est un espace de 490m² situé dans le centre commercial de Burke Street à Melbourne complètement dédié à sa jeune clientèle. 

  

Nike ouvre sa première boutique de Sportswear à New York

Nike a inauguré le 21 août sa première boutique Nike Sportswear au 21 Mercer Street au coeur de SoHo, le quartier le plus "hype" de New York. Le "Twenty One Mercer" est la seule boutique au monde à proposer la collection complète de Nike Sportswear NSW. Cette ouverture fait suite au lancement le 8 août (08.08.08) du nouveau site web nikesportswear.com

On connaissait le Nike iDStudio  (voir l'article sur le sujet dans ce blog) qui poussait déjà assez loin le concept de customisation. Ici, la marque au Swoosh frappe encore plus fort! Au 21 Mercer Street se trouvent non seulement tous les modèles "premium" de la marque (les 8 "icon styles" de Nike), mais aussi des modèles exclusifs comme le nouveau 21 Mercer Luna Racer, Air Force 1...et des modèles de course en édition limitée directement issus de la recherche Nike (ceux là même conçus pour les athlètes américains à Beijing et utlisant les deux technologies Flywire et Lunarlite Foam). Enfin, l'atelier "Nike Sportswear Bespoke" un lieu qui se veut l'héritage du savoir faire de la marque. Selon Dermott Cleary -Vice president de Nike Sportswear-: "la collection NSW est imprégnée de la culture sport de Nike et réinterpretée en combinant les toutes dernières technologies avec le savoir faire Nike et un design pointu"

Je suis passée il y a quelques semaines au 21 Mercer Street. L'expérience retail de cette boutique est vraiment unique! Rien à voir avec les gigantesques Nike Towns. D'ailleurs, la marque n'apparaît même pas sur la devanture de la boutique...seuls les "initiés" connaissent l'adresse! La vitrine est loin d'être "eye catching" (accrocheuse) et pourtant...  Le concept "in store" mèle judicieusement style et innovation, ce qui a été traduit, par exemple, par des escaliers en bois récupéré des gymnases voués à la destruction où sont disposées les paires icônes de la marque . A côté, un mur exposition rétroéclairé en verre présente d'autres modèles cultes.(voir photo)...et mène à l'arrière boutique,le NSW Bespoke, où un peu comme chez un chausseur de grande marque, les artisans designers vous attendent (sur rendez-vous) pour créer la paire de Nike de vos rêves! Une adresse à ne pas manquer si vous passez par New York.

(photos: Elizabeth Marq - tous droits réservés)

what a great welcome! thanks again to the manager)

La Suède: l'autre pays du design

Si votre idée de la Suède s'arrête à Ikea ou au saumon fumé, il est temps d'en changer!

Monki est une marque de vêtements pour filles "fan de mode" créée en 2006 et appartenant au groupe suédois Fabric Scandinavien AB (détenteur également des marques Cheap Monday et Weekday), racheté en mars 2008 par H&M.

C'est l'agence suédoise Electric Dreams qui est à l'origine du design des boutiques conçues chacune comme une extension de l'identité de la marque.

Chaque boutique est un espace multifonctionnel où le design sert uniquement la marque sans pour autant nuire aux règles du merchandising. Le concept est en fait simple, efficace et surtout réplicable dans toutes les boutiques -onze déjà!- quelque soit leur taille ou leur emplacement (petite ville, centre commercial). Constitué de modules, un peu comme des morceaux de legos, communs à toutes les boutiques, le concept est avant tout flexible, mais pas seulement.

L'approche d' Electric Dreams a été de créer un univers autour des petits personnages emblématiques de la marque, les "Monkis": les boutiques représentent leur monde.Tout a été conçu par rapport à eux dans les moindres details, y compris les lignes de produits. Une approche indéniablement inspirée par le Japon.

Quand vous entrez dans une boutique Monki,les nombreux miroirs, les modules placés judicieusement du sol au plafond, vous font perdre vos repères: vous ne voyez jamais la boutique dans sa totalité, vous devez l'explorer!

(photos: Electric Dreams/ boutique de Norrkoping. Tout en bas dans la suite de la note: la première boutique de Stockholm)

 

La boutique Hugo Boss Orange à Berlin

J'avais envie de quitter le "triangle d'or " (New York, Londres, Tokyo) des plus belles boutiques du monde pour parler des nouvelles destinations "shopping". J'ai donc décidé de commencer aujourd'hui par Berlin, ville redevenue capitale, métropole en fusion (dont celle emblématique entre l'Est et l'Ouest), gagnée aujourd'hui par un bouillonnement créatif qui se traduit par une liberté d'expression incroyable....

...puis viendront d'autres capitales que je vous ferai découvrir au fur et à mesure de l'été dans d'autres notes toujours à travers des exemples concrets de boutiques.

Le créateur Hugo Boss possède une stratégie de marque assez pointue: celle ci se décline en 5 concepts: Hugo (mode de créateur, d'avant-garde), Boss Green (sportswear), Boss Black (businesswear élégant), Boss Sélection (la ligne "premium" la plus luxueuse) et enfin Boss Orange (mode casual destinée aux 25-35 ans). Le premier concept store BOSS ORANGE a ouvert ses portes en février 2006 dans le quartier branché de Berlin Mitte sur Münzstrasse (dans un building historique restauré à la façade semi circulaire). C'est au cabinet Tim Hupe Architekten qu'a été confié le design.

L'immense espace de 500m² se veut être la fusion entre un loft, une galerie d'art  et un café d'avant garde. Des murs nus et des racks métalliques font faces à des fauteuils en cuir et des tapis en peau. Un bar propose aux visiteurs des boissons et des snacks à consommer sur place ("to stay")...ou à emporter ("to go").

La "scène" intérieure se veut spectaculaire: pas moins de 300 éclairages différents ont été installés allant de l'halogène au lampes fluorescentes de toutes sortes. La boutique donne sciemment l'impression d'être peu chalandée et pas très glamour...ici, les vêtements deviennent des objets d'art. Les cabines d'essayage sont transformées en salle de bain, bibliothèque, salon ou veranda, et dans chacune on peut entendre des sons comme celui d'un rasoir, des pages d'un livre ou des chants d'oiseaux.

 

Swarovski “Crystallized Cosmos and Lounge" à Londres

C'est sur Great Marlborough Street, en face du célèbre magasin Liberty (et à deux pas de Carnaby St) que l'autrichien Swarovski a planté son écrin de 420 mètres carrés depuis janvier dernier.

Le “Crystallized Cosmos and Lounge" (design Virgile & Stone London) a été lancé simultanément à un flagship store de 111 m² sur Regent Street conçu par le designer japonais Tokujin Yashioka. Mondialement connue pour ses luxueuses sculptures en cristal, la marque est réputée pour la qualité et la beauté de ses créations de bijoux (Trois lignes: l'atelier couture/ la ligne fashion/ la ligne diffusion).

Le Crystallized Cosmos and Lounge se positionne selon un concept retail totalement innovant, interactif et créatif. Le "Cosmos" situé au rez de chaussée acceuille le visiteur dans une forêt de cristal scintillante appelée "crystal forest". Il se définit comme étant un espace "créatif et énergisant". L'originalité du concept se trouve ici, dans cette multitude de petits tiroirs d'apothicaire où les clientes vont pouvoir créer - ou même customiser - avec l'aide de stylistes-designers leurs propres bijoux (ou toute autre création originale) parmi les milliers de cristaux, pierres semi-précieuses et autres composants en bois ou métal de toutes tailles et toutes couleurs disponibles...et ce, selon l'inspiration ou la garde robe du moment...

Pour celles qui hésiteraient encore, des ordinateurs sont à disposition pour explorer et identifier leur propre style. De même, des "kits prêts à l'emploi' servent de point de départ et ont été déclinés selon 5 thèmes: glamour, moderne, romantique, naturel et classique.

Dédié à la créativité et à l'expression personnelle cet espace interactif innovant s'adresse à une clientèle plus jeune que celle du flagship de Regent Street. Un seul credo: "imagination knows no limits".

Au premier étage se trouve l'espace Lounge, conçu pour être "rafraîchissant et relaxant". Installés dans des banquettes en cuir, les clients peuvent commander sur le thème du "mix and match" tout en regardant défiler les différentes collections sur un écran plasma géant.

En outre, le Crystallized Lounge sert d'espace aux ateliers et accueille les événements spéciaux (en mai c'est le thème du mariage) , les expositions (Swarovski présente les plus belles oeuvres en cristal d'artistes designers du monde entier) ou les défilés de mode.

Tout cet univers scintillant fonctionne à merveille.

(photos:Swarovski)

Nouvelles Tendances 2008: Zoom sur l'éclairage

L'éclairage est au coeur des nouvelles tendances point de vente. Mais pas n'importe lequel: les "lighting designers" usent et abusent de nouvelles technologies et de design...tout en intégrant la tendance "green" à travers les éclairages LED...comme ici à la boutique Louis Vuitton de Hong Kong où les escaliers sont illuminés par des écrans plasma capables de diffuser n'importe quelle image. Superbe!

Je vous livre ici mes préférés. Retrouvez l'intégralité de cet album dans la colonne de gauche de ce blog.

 

photos ci-contre de gauche à droite et de haut en bas: la boutique Just Cavalli à New York, la boutique Umbra à Toronto, le flagship Toyota à Paris, la boutique Carat à Hong Kong, la boutique Louis Vuitton à Paris et le flagship Nokia à New York.

Mauboussin et le Bar à Chocolat: quand le luxe devient gourmandise

J'avoue que j'ai été littéralement bluffée par cette boutique, située sur l'avenue mythique des Champs Elysées. Il était temps qu'un grand joailler ose enfin dépoussierer l'image un peu guindée (pour ne pas dire parfois glaciale!) des boutiques de la place Vendôme...

Conçue et réalisée par l'artiste peintre Aki Kuroda (né en 1944 à Kyoto), la boutique Mauboussin est un temple dedié à l'art, à l'émotion et à la modernité.

Aki Kuroda, amoureux de la France depuis 30 ans, a choisi judicieusement un design fait de couleurs vives représentant les émotions (un concept très proche de celui du joailler): le blanc (qui domine) et le noir comme symboles de champs de la vie. Les fleurs, les cariatides, le cosmos, symboles d'harmonie, de plénitude et d 'universalité...

Au dernier étage de ce flagship: le Bar à Chocolat conçu pour célèbrer les femmes "gourmandes de l'existence" offre un moment délicieux où l'on  peut savourer dans un cadre un peu hors du temps baigné de lumière transparente des "grands

crus" et autres douceurs chocolatées... un peu de convivialité dans une boutique de luxe...j'en rêvais!

Joyeux Noël!

Retrouvez la magie de Noël grâce au best of des plus belles vitrines de New York photographiées par Richard Cadan :

Cliquez sur le lien ci-dessous et laissez-vous porter...

Téléchargement cadan_holiday2.mht

(nb: les photos ci-contre de la boutique Cartier de New-York ne sont pas de R.Cadan)

Christmas in London: les plus belles vitrines

De passage à Londres, j'ai été éblouie par les vitrines des grands magasins (Selfridges, Harrod's et Liberty) qui rivalisent d'imagination pour nous séduire...

Avec son nouveau NikeiD Studio de Londres, Nike veut capter sa clientèle internet.

Après deux ouvertures pilotes à Paris (en 2005 sur les Champs Elysées) et Osaka (Japon), le leader mondial Nike a ouvert un nouveau iD Studio successivement à New York (en octobre) puis à Londres le 2 novembre dernier.

Suite au succès remporté par le concept de la chaussure personnalisée depuis 1999 sur le site NikeiD.com (3 millions de visiteurs par mois, un CA triplé depuis 2004) la marque au "swoosh" cherche à déplacer sa clientèle internet vers ses magasins et leur faire vivre une "experience Nike iD" unique.

Situé idéalement au coeur de la Niketown sur Oxford Circus, le Studio Nike de Londres est un superbe cube d'acier et de verre de deux étages (voir photo). Trois écrans tactiles interactifs accueillent les clients dès l'entrée dans la Niketown, leur permettent de créer leurs propres modèles et de les envoyer par mail à leurs amis (rejoignant le concept du Social Retailing dont j'ai parlé dans ce blog: voir note à ce sujet). L'écran présente également en rotation les modèles du monde entier créés dans l'heure qui précéde.

Au premier niveau se situe le "iD Bar": du sol au plafond, une "galerie" de 54 styles de chaussures différents à en faire tourner la tête...et toujours la présence d'écrans interactifs en interface. On y trouve notamment des modèles developpés exclusivement par le Studio de Londres (par exemple, en novembre thème des clubs de football en UK).

Au deuxième niveau, les "happy few" (4 personnes maximum et sur RV exclusivement) sont accueillis par des "Design Consultants" pour une session de 45mn... Le client peut notamment choisir le designer avec lequel il souhaite collaborer (chaque designer-consultant formé par Nike a son profil accessible en ligne et une sélection de ses plus beaux modèles). 90% de la clientèle reçoit la paire de ses rêves dans les deux semaines suivant la commande.

"Le monde a changé" déclare Trevor Edwards (Corporate Vice President, Global Brand Manager chez Nike)" les consommateurs agissent avec les marques de manière interactive et selon leurs règles "   

Le Lifestore: le concept shopping de demain?

Découvrez dans cet article deux exemples: celui de Marks & Spencer en Angleterre et celui de Urban Outfitters aux USA.

Né aux Etats-Unis dans les années 70, le concept de Lifestore s'est largement déployé dans le secteur de l'ameublement et des produits de l'habitat, avec l'idée simple de recréer "in store" différents styles de vie... Pottery Barn par exemple à New York a imposé avec talent l'atmosphère des lofts de SoHo, tout comme Crate&Barrel créé en 1962 à Chicago...

En 2003, le concept évolue grâce à Marks & Spencer. Sous l'impulsion du visionnaire Vittorio Radice (recruté après avoir fait des merveilles pour Selfridges): la version Britannique du Lifestore est née. Tout d'abord, une maison hyper tendance (voir photo) de 2800m2 conçue par l'architecte minimaliste John Pawson pour donner le ton (et l'envie!) affiches de Lichtenstein, baignoire en béton, lingerie posée sur le lit... tout autour, un mégastore de l'habitat de 6500 m2 où pas moins de 12 000 références éclectiques sont présentées selon 9 styles ou "vignettes" différents, imaginés par Ilse Crawford (Elle Déco): "Se Relaxer, Se Reposer, Rénover, Fêter, Cuisiner, Organiser,Se divertir, S'évader et le Plein Air";auxquels s'ajoute un café "cool" style "L.A"

Pourtant, malgré 25 millions de dollars investis, la mayonnaise ne prend pas... le site-pilote, situé à Gateshead dans la banlieue de la très industrielle Newcastle était-il bien choisi? Les ventes n'ayant pas suivi (27% en deça des prévisions) le concept a été abandonné, un an seulement après son démarrage... mais qu'est devenu le concept du LIFESTORE?  (cliquez sur le lien pour la suite)

Rice to Riches: un nouveau concept de Merchandising Organique

J'ai eu envie de vous parler de Rice to Riches, un petit snack bar ultra high tech situé dans le quartier de NoLita à New York. Créé par Peter Moceo en 2003 sur le modèle des gelaterias italiennes,ce "rice pudding parlor" est un modèle du genre.

Réalisé par l'agence Hassenstein Design le concept repose sur l'idée simple de l'éllipse, symbolisant le grain de riz...depuis la vitrine, la signalétique jusqu'aux murs (pas de coins), au comptoir, aux packagings (bols et cuillers), à l'éclairage, tout est ovale. Ces formes futuristes sont pures, élégantes, presque sensuelles et offrent un bel exemple de design organique :émanation de l'architecture organique car inspirée des éléments de la nature: elle a pour but de procurer un "bien être spatial".

Des bandes de résine rétroéclairées s'illuminent le soir de brun et d'orange sur les tables et le comptoir. Les tables en acrylique sont suspendues au plafond par un tube en acier émaillé et créent une atmosphère "space"(voir photo). Sur les murs, Susanne Hassenstein a retravaillé numériquement des photos du berlinois Idris Kolodziej: celle derrière le comptoir est une crème fouettée transformée en chaîne de montagnes "cremeuses"! Les codes couleurs sont également une déclinaison du concept: rouge pour la cannelle, orange pour la mangue, marron pour le café et vert pour la pomme.

Jemal Edwards (ex-chef pâtissier du Montrachet et de Nobu) a travaillé six mois sur la texture et les goûts de son gâteau de riz. Avec 24 variétés hypercréatives et sans cesse renouvelées, allant du"Chocolate Carnivore With Dark Raisins" , "Stubborn Banana with coconut milk and nutmeg"," herb-scented Coffee Collapse with Cardamom" au "Bottomless Pear with Anise" ou encore "sex, drugs and rocky road" le rice pudding parlor ne désemplit pas.

La boutique Prada à New-York : un "fashion hub" d'avant-garde

J'ai "visité "cette boutique et elle m'a vraiment éblouie. Mais quel pari audacieux de sacrifier un espace de vente aussi précieux pour en faire une galerie d'art et obliger le(la) client(e) à descendre au sous-sol...certes par un ascenseur ultra-moderne! Le New York Times a finalement trouvé la formule: "Think about this as a museum show on indefinite display"

Située dans l'ancien musée Guggenheim, au coeur de SoHo à New-York, la boutique épicentre de l'italien Prada -dont la réalisation a coûté la bagatelle de 40 millions de $- est un petit bijou d'art et de technologie.

L'oeuvre maîtresse: une"vague" en bois qui part du rez de chaussée, se déploie jusqu'au sous-sol et qui remonte de l'autre côté en escaliers. Mais ce n'est pas tout, les client(e)s Prada qui viennent s'approvisionner en accessoires "must have" ont le privilège de vivre "a new retail experience" (une nouvelle experience de shopping).

Le design époustouflant est celui de l'architecte hollandais Rem Koolhaas associé au cabinet  OMA (Office for Metropolitan Architecture).

Le concept technologique est une réalisation du studio AMO , un "Think Tank" (cellule de recherche) émanant de l'OMA. Le développement le plus intéressant est certainement la cabine d'essayage interactive réalisée en collaboration avec le studio IDEO (et notamment la société Icon Nicholson créateur du concept de Social Retailing dont on a parlé dans ce blog). Le vitrage "intelligent" (technologie SGG de la société Priva-Lite - Saint Gobain)  peut être tantôt transparent, tantôt opaque grâce à un film en cristaux liquides placé entre deux feuilles de verre, l'une claire, l'autre teintée. Cette technologie s'utilise d'une simple pression sur un interrupteur placé au sol, et permet de ne pas être vu de l'exterieur tout en voyant soi-même ce qui s'y passe, puis de rendre la cabine entièrement transparente par un autre clic. Le(la) client(e) dispose également d'une sélection d'éclairages différents comme une soirée tamisée ou un ciel bleu ensoleillé.

 

The Store of the Future dévoile le concept du Social Retailing

Les 15 et 16 janvier derniers, se tenait à New York la 96ème convention de la NRF National Retail Federation, une occasion de découvrir la "boutique du futur" , conçue par l'agence Hybridia Design comme une "pop up" boutique écologique et s'adressant à une cible de consommateurs agés de 17 à 24 ans.

Vous aussi visitez en live la boutique du futur en cliquant sur ce lien: Téléchargement X07.mov  attendez patiemment que la vidéo charge.

Baptisée "X07" cette boutique présentait un concentré de nouveautés "high tech" destinées à révolutionner l'experience de l'acheteur (voir plus de détails dans Visual Store (VM+SD) )...mais pas seulement; c'était aussi l'occasion de découvrir un nouveau concept: celui du "SOCIAL RETAILING " imaginé par l'agence IconNicholson, permettant à l'acheteur de partager son experience "in store" par le biais des technologies interactives.

Le principe: un miroir composé de 3 panneaux interactifs et une caméra branchée sur le web. Vous essayez le vêtement qui vous plait, vous vous placez ensuite devant le "miroir magique", les images sont diffusées sur un réseau web qui aussitôt vote pour "thumbs up"ou contre "thumbs down" en ajoutant éventuellement des commentaires du type "tu ressembles à une rock star!"

L'interêt du Social Retailing: capter une clientèle jeune, habituée à surfer sur le web et pas toujours motivée pour se déplacer dans le point de vente. Ici, la décision d'achat se fait en groupe. L'achat est validé instantanément par le réseau.

L'autre interêt se situe bien sûr du côté du fabricant qui obtient un feedback instantané (et précis) de sa collection. Il peut ainsi ajuster ses stocks (voire ses produits...).

La Maison Hermès à Séoul

L'union de la tradition -qui n'est pas un vain mot chez Hermès- et du design: un challenge réussi qui permet à la marque d'ancrer une forte identité dans un univers ultra moderne.Un pari osé de réunir un musée, un café de lecture, une bibliothèque ,un siège social et bien sur une boutique. C'est l'approche hyper luxueuse du concept store à la française...

Construite dans un quartier résidentiel de Séoul, à l'écart des artères où se concentrent les griffes de luxe, la Maison Hermès Dosan Park scintille derrière sa double paroi de verre serigraphié. "Une façade qui protège l'interieur tout en laissant l'exterieur pénétrer" expliquait Rena Dumas, épouse de Jean-Louis.

Deux étages de cet édifice cubique de quelque 3000m2 sont dédiés au magasin proprement dit. Le troisième, l'Atelier Hermès, est un espace d'exposition. Il a accueilli jusqu'en janvier 2007 une exposition de Daniel Buren intitulée "Filtres colorés" un travail sur la lumière naturelle et la transparence qui utilise des plaques de verre de couleurs pour remodeler l'espace.

Voyage dans la boutique Fornarina à Londres

                                                       

La boutique Fornarina implantée sur la légendaire Carnaby Street de Londres a obtenu le prix de la boutique spécialisée 2006 (decerné par le magasine Visual Store )On pénètre dans un espace bleu et glacé, comme une promenade dans une grotte de l'Antarctique, imaginée par le designer italien Georgio Borrusso...

Les quelques rayons chauds (rose et jaune) proviennent des chaussures parsemées le long d'un moulage imitant un liquide en polycarbonate qui recouvre toute la surface. Il se répand du sol au plafond (voir photo), en se transformant au sol en blocs saillants utilisés pour s'assoir ou comme des piédestals.

L'éclairage LED (Light  Emitting  Diode) par l'arrière "embrase" en douceur les murs et plafonds.

Pour relier les deux étages, un escalier "metacrylic" en acier poli bordé de lamelles en acrylique s'enroule faisant écho aux courbes blanches et au mobilier.

retrouvez cet article dans Visual Store (VM+SD Magasine)

Le Flagship de Toyota sur les Champs Elysées

Le célèbre et génial designer Ora ïto a su dépoussiérer l'univers masculin de la voiture et basculer dans la pureté (et la sensualité) d'un design d'avant garde: quoi de mieux pour présenter (entre autres) des concept cars Toyota?

Ce qui séduit d'emblée: la sensorialité du lieu qui s'exprime notamment au moyen de l'éclairage en diodes électroluminescentes...

...ainsi que l'utilisation d'un materiau d'avant garde: le Corian, Créé par Dupont, c'est un matériau thermoformable, massif, pouvant être marqueté ou découpé à volonté . Parce-qu'il est translucide, il peut être rétro éclairé pour renforcer son impact visuel.

Desigual: la créative attitude

Les espagnols nous donnent une leçon très "arty" du merchandising street wear. Toujours en avance d'une mode, ils démontrent que l'art s'intègre parfaitement dans la stratégie merchandising.

Tandis qu'il s'aprête à ouvrir son premier concept store à Londres en avril 2007 (900m2 sur Regent Street) l'espagnol Desigual (né en 1984 à Ibiza) fait preuve d'une créativité hors norme pour séduire sa clientèle.

L'enseigne s'est ainsi installée à Barcelone sur le marché alimentaire de la Boqueria.

Le local reste sobre, peint en gris foncé, au sol, des autocollants indiquent les cabines d'essayage (mixtes), mais la déco est totalement décalée.

Depuis le lancement de la chaîne en 2002 (45 ouvertures en Espagne à ce jour) plutôt que de payer un architecte, Desigual a eu l'idée de faire des "paint parties" au cours desquelles des peintres, des graffitistes, voire des amis décorent en une nuit le lieu à partir de thèmes préétablis.Le résultat: une déco totalement urbaine et décalée en phase avec les produits fortement différenciés.

Le directeur général, Manel Adell avoue: "c'est vrai nous aimons rompre avec les modèles"

C'est ainsi qu'est né le pilote de la Rambla à mi-chemin entre un magasin traditionnel et un marché.

Considérant la "connexion émotionnelle" avec le client comme clé de leur réussite, les responsables semblent avoir atteint leur objectif.

retrouvez l'integralité de cet article dans LSA (Armand Chauvel)

Ouverture de la boutique Versace à Taïpei le 30 janvier

Juste pour le plaisir des yeux: les italiens nous offrent une belle démonstration de merchandising des produits de luxe (ici les accessoires): sobriété, lumière exquise, reflets de miroirs...

Le pari de rendre la boutique plus "accessible", moderne et raffinée" semble rempli.

pour plus d'info retrouvez l'integralité de l'article sur Fashion Windows

"Red" et Motorola: une vue sur le "Merchandising Humanitaire"

Initié au Forum Economique Mondial de 2006 par Bono et Bobby Shriver le projet "RED" a pour but de drainer des fonds privés pour lutter contre le SIDA en Afrique.Chaque firme (Converse, Gap, American Express, Georgio Armani et Motorola pour les USA) qui a adhéré au projet a décliné le concept RED à sa façon.  Motorola nous donne à Chicago (sa ville natale) une belle leçon de "Merchandising Humanitaire"...on ne peut plus séduisant.

C'est l'agence Walker Group (devenue depuis FitchWalker)qui a eu pour mission de créer un "Pop Up Store" inauguré sur la célèbre Michigan Avenue en octobre 2006 en grand renfort de media (L' Oprah Winfrey show a été tourné sur place). Le texte du manifeste "RED" apparaît sur des pannels rouges incurvés de chaque côté (reprenant le thème de la communication red qui figure entre parenthèses) et sur le sol illuminé en plexiglas.

La boutique Quicksilver à New York :

Quicksilver à Times Square (NYC): l'exemple type d'une utilisation réussie de PLV numérique. Une entreprise qui se remarque par son merchandising innovant.

C'est Philip Owens et son studio Spacevirus (connus à Londres et à New-York) qui ont proposé les 3 écrans geants plasma pour la boutique de Quicksilver à New-York. Par ailleurs ils ont eu l'idée d'un mur vidéo géant à l'interieur de la boutique composé de 63 écrans.

 

les solutions d'IBM pour le "store of the future"

Il y a quelques dizaines d'années, aux USA, la boutique du "futur" ressemblait à un showroom où les clients avaient accès à un catalogue dans lequel ils faisaient leur choix, passaient par écrit leur commande, puis attendaient qu'elle leur soit livrée à la sortie du magasin..

La vue d' IBM sur la boutique du futur a quelque peu évolué...et les solutions que l'américain propose sont vraiment très innovantes. On pouvait les découvrir au dernier salon du Self Service et des bornes interactives, qui s'est tenu les 28 et 29 septembre dernier à San Antonio (USA).

en première ligne: l'approche du "total self service"

Le papier est remplacé par des displays numériques, les tapis roulants par des scanners placés dans le fond des paniers et on utilise des moyens de paiement sans fil...